>Hier stellt sich dem amerikanischen Publikum ein brillanter, junger, deutscher Pianist vor, dessen swing-orientiertes und vom Stride inspiriertes Klavierspiel seine Wurzeln sowohl bei Earl 'Fatha' Hines, Teddy Wilson und Jess Stacy, wie bei den Meistern des Harlem Pianos wie James P. Johnson, Fats Waller und Willie 'The Lion' Smith findet. Dan Barrett begeistert sich: 'Hopkins ist einer der talentiertesten jungen Klavierspieler, die ich je gehört habe. Ich flippte geradezu aus, als ich ihn zum ersten Mal hörte, denn er ist erst Ende zwanzig und obwohl sein Spiel das Studium der Begründer des Jazzpianos widerspiegelt, bringt er seine eigenen Ideen ein.'<
Arbors Records

>Introducing to American audiences a brilliant young German pianist, Chris Hopkins, whose swing-oriented and stride-inspired piano playing finds ist roots in Earl 'Fatha' Hines, Teddy Wilson and Jess Stacy, as well as in the stridemasters of Harlem, James P. Johnson, Fats Waller and Willie 'The Lion' Smith. 'Chris Hopkins', Dan Barrett enthuses, 'is one of the most talented young piano players I´ve heard. I just flipped when I first heard him because he´s not yet out of his twenties and, although his playing reflects his study of the men who created jazz (p) he brings his own ideas to the table.'<
Arbors Records

>This master class in early jazz piano styles is presented by the young Chris Hopkins, a New Jersey-born and German-bred pianist who started out on harpsichord as a child but soon discovered the virtuoso jazz styles of such early greats as Earl Hines, Fats Waller, Teddy Wilson, and stride colossi James P. Johnson and Willie 'The Lion' Smith. It's the influence of those stride masters that comes across most clearly in Hopkins' own playing, although he assimilates them into a personal style that combines the athletic vigor of their approaches with an elegance and gentle touch. His inventiveness and structural insight cannot be faulted -- his stride interpolations on 'Cheek to Cheek' and his tribute to jazz composer Jess Stacy both spring from a deep intimacy with this repertoire. And when he puts his brain and hands to work on compositions by Duke Ellington (in particular the surpassingly elegant 'Dancers in Love'), the effect is especially thrilling. Highly recommended.<
Rick Anderson

>Chris Hopkins, einer der neuen Künstler, der altes mit eigenem Stil erfrischt und seine persöhnliche Note auf eine heitere Weise präsentieren kann. Die CD bietet prima Jazz!<
Online-Kundenrezension

>Some of the best tracks on this consistently fine recording are breathtakingly graceful and complex stride piano duets. The musical rapport is a delight. If you're a traditional jazz fan, and especially a piano jazz fan, this is a recording not to miss.< ALL ABOUT JAZZ, New York

>'Tandem' – two players with similar souls but extravagantly singular imaginations. And where the source material of the first disc is, at first glance, Serious Music, what's here is deliciously populist. From the opening SHAKE IT AND BREAK IT (which could make anyone dance around the room) to the serenely sorrowing BESS, YOU IS MY WOMAN NOW, Lhotzky and Hopkins dig deep into songs that aren't overplayed. Please note the absence of the obligatory Waller medley in favor of I ADORE YOU and a Coots celebration, there's Rodgers, Ellington, Willie the Lion, Johnny Guarnieri (!), Beiderbecke – but not IN A MIST – and a positively melting WARM VALLEY.<
CADENCE MAGAZINE, Michael Steinman

>…vierhändig, aber auch solo, spielen sie mit Witz, Gefühl und höchster Kompetenz…<
STEREO

>Das perlt ganz gewaltig, was Bernd Lhotzky und Chris Hopkins auf ihrer neuesten CD Tandem an Tastenkunst bieten. Die beiden Pianisten zählen heute zu den ganz wenigen leidenschaftlichen Interpreten des Stride- und Swing-Pianos. Speziell im Duo wird
dieser geradezu orchestrale Klavierstil zu einer besonders intimen und spannenden Form der musikalischen Begegnung. Zu hören sind Duette sowie Solobeiträge beider Pianisten - mit einem Schwerpunkt auf zeitlosen und zum Teil selten gehörten Titeln des .Great American Songbook sowie geschickt arrangierten Stride-Kompositionen.<
TOP MAGAZIN

>Dass uns noch einmal jemand mit dem »alten« Stride Piano-Stilkonfrontiert, damit war gar nicht zu rechnen. Wenn das zwei hervorragende Pianisten tun, die in diesem Metier zu Hause sind und daher spielerisch mit diesem Material umgehen können, dann macht das aber tatsächlich Spaß, auch als Hörer/in. Lhotzky und Hopkins sind dabei auch als Arrangeure gefordert und plötzlich klingen die 'Old Harlem Tunes' wie durch eine musikalische Waschmaschine gereinigt völlig entstaubt. Da schrumpft die Angst vor den »Lullaby of leaves, und »Black and Tan Fantasy erhält auch einen ganz eigenen Charme. Dieses Gespann mischt als Tandem die Klassiker ordentlich auf und gräbt nach selten Gehörtem. Gekonnt!, kann man da nur sagen. Egal ob in den Duo- oder auch in den Solostücken, sind Lhotzky und Hopkins sehr geschmacksicher, humorig und technisch natürlich hervorragend.<
JAZZ-ZEIT

>Man kann es hören: die beiden hatten die helle Freude an dieser Recording. In einem bekannten Düsseldorfer Klavierhaus trafen sich die ausgewiesenen Stride-Experten Chris Hopkins und Bernd Lhotzky und nutzten die exzellenten Möglichkeiten vor Ort zu einer wirklich bemerkenswerten Session. Obwohl vier Hände im Spiel sind, hat man nie das Gefühl, sie kämen sich ins Gehege. Jeder
Spieler nimmt sich zum gegebenen Zeitpunkt zurück, um der gemeinsamen Sache willen. So besonders zu hören in Mitchell Parish's 'Louisiana Fairy Tale',das gegen Ende erstaunlich an Fahrt gewinnt, ohne jedoch in ungebührliche Hektik zu verfallen. 'Black and Tan Fantasy' mit seiner getragenen, fast sinistren Basslinie reicht von allen 15 Stride-Perlen wohl am tiefsten ins Register, den freien Raum in den oberen Lagen nutzen die Herren Lhotzky und Hopkins zu manch farbigem Tupfer. Wer das Duo live zu sehen einmal die Gelegenheit hat, sollte diese auf keinen Fall verstreichen lassen.<
PIANO-NEWS

>Pianists CHRIS HOPKINS and BERND LHOTZKY, both based in Germany, have been paired together many times over the years, and the results are much like what you will hear on 'Partners in Crime'. Duo performances can be tricky, but the natural empathy that is apparent between these fine keyboard artists makes the difficult seem routine. That does not mean that the music is anything less than exhilarating. They can be as sensitive as they are on their beautiful take on 'Snowfall', and then exhibit robust playfulness on James P. Johnson’s 'Jingles' or Willie 'The Lion' Smith’s 'Sneakaway'. Each of the 15 tracks has a distinctive flavor, and the flavors are tasty indeed. Hopkins contributed the title track, 'Partners in Crime', and the only crime here is that the disc does not last longer. <
Joe Lang, JERSEY JAZZ


>'Partners in Crime', with sad basset hounds on the cover, is neither criminal nor sorrowful. Each song is a small dramatic performance, Hopkins and Lhotzky seem the best of friends (no showing-off here), and the repertoire is delightful, with the emphasis on songs that have strongly defined moods as well as famous names as their composers: the Ellington / Strayhorn TONK, Fud Livingston's IMAGINATION, a witty reimagining of FUR ELISE in 5/4, and more. The duet playing on this disc is just perfect. It doesn't have the hasty let's-try-to-make-this-work-without a rehearsal one hears in live performance where the players are trying to figure out the mutually satisfying set of chord changes while playing, but nothing has the staleness of too many hours spent in the recording studio. No one rushes, and that is deliciously rare in such outings. And the pianos are exquisite, the recorded sound equally so.
CADENCE MAGAZINE, Michael Steinman


HÖRENSWERT | Verbrecherisch swingend
>Mit wildem Wirbel, Chromatik, harten Wechseln und 'bösen' Akkorden geht's los: Ellingtons 'Tonk' erinnert an die 'Roaring Twenties' der Gangster-Hochburg Chicago, an den 'Cotton Club' und seine Allianz von Unterwelt, Glamour und Jazzrevolution. Für verbrecherisch schwierige Untaten wie diese an zwei Steinway-Flügeln kommen in unseren Breiten nur zwei 'Partners In Crime' in Frage: Bernd Lhotzky und Chris Hopkins. Die Early-Jazz- und Harlem-Stride-Spezialisten hatten neben diversen Solo- und Band-Einspielungen 2008 mit 'Tandem' erstmals auf Platte festgehalten, was seit vielen Jahren zum festen Repertoire ihrer Auftritte gehört: Das Duett - mitunter ein Duell - an zwei Flügeln. Jetzt legen sie nach, und der Titel 'Partners In Crime' deutet nicht nur auf die verschworene Gemeinschaft hin, die beide - mit einem ebenso eingeschworenen internationalen Early-Jazz-Zirkel - seit langem bilden, sondern auch auf den Humor und die kreative Energie, mit der sie aus der Tradition schöpfen. Denn im Gegensatz zu den vielen 'Nachspielern' entfachen sie den klassischen Jazz der Zwanziger bis Vierziger neu, führen ihn weiter, ohne ihn zu verbiegen…Und so spieltechnisch fordernd das Ausgangsmaterial von James P.Johnson bis zu Willie 'The Lion' Smith naturgemäß ist, die beiden machen nie den Fehler, auf Rekordjagd zu gehen. Stets stehen der musikalische Gehalt und seine individuelle Gestaltung im Vordergrund, ob bei fast Verschollenem von Joseph Anthony 'Fud' Livingston oder dem zum Weinen schönen 'Snowfall' von Claude Thornhill, bei nahtlos passenden eigenen Kompositionen, einer Latin-Adaption ('Apanhei-Te Cavaquinho') oder gar einem irrwitzigen Mashup von Brubecks 'Take Five' mit Beethovens 'Für Elise'.<
Oliver Hochkeppel, SÜDDEUTSCHE ZEITUNG


>Man kann es hören: Die beiden hatten die helle Freude an dieser Recording. In einem bekannten Klavierhaus nahe dem Kamener Kreuz trafen sich die ausgewiesenen Stride-und Swing-Aficionados Chris Hopkins und Bernd Lhotzky und nutzten die exzellenten Möglichkeiten vor Ort zu einer wirklich bemerkenswerten Session. Obwohl vier Hände im Spiel sind, hat man nie das Gefühl, sie kämen sich ins Gehege. Jeder Spieler nimmt sich zum gegebenen Zeitpunkt zurück, um der gemeinsamen Sache willen. So besonders zu hören in James P. Johnsons 'Jingles', das gegen Ende erstaunlich an Fahrt gewinnt, ohne jedoch in ungebührliche Hektik zu verfallen. 'I Got Plenty of Nuttin’' mit seiner getragenen, fast sinistren Basslinie reicht von all diesen 15 Duetten wohl am tiefsten ins Register, den freien Raum in den oberen Lagen nutzen die Herren Lhotzky und Hopkins zu manch farbigem Tupfer. Wer das Duo zu sehen einmal die Gelegenheit hat, sollte diese auf keinen Fall verstreichen lassen.<
Tom Fuchs, PIANO NEWS


>Chris Hopkins und Bernd Lhotzky haben mit ihrer mehrfach preisgekrönten Formation 'Echoes of Swing' im traditionellen Jazz einen hervorragenden Ruf als Virtuosen auf dem Piano erworben, den sie seit gut zwei Jahrzehnten auch als Tasten-Duo verteidigen. Die beiden Stride-Pianisten führen nunmehr mit der CD 'Partners in Crime' ihre erfolgreiche vierhändige Interaktionen von der CD 'Tandem' fort. Und wieder faszinieren die Künstler mit Spielfreude und Frische und zirzensischer Technik. Musikalisch pendeln sie zwischen Boogie-Drive Up-Tempo-Stride und besinnlichen Balladen. Sie würdigen George Gershwin mit einer sensiblen Interpretation von 'I Got Plenty O´Nuttin´' oder Dave Brubeck mit einem 'Five 4 Elise' auf der Basis Ludwig van Beethovens. Im Repertoire haben sie daneben Kompositionen von Duke Ellington wie 'Doin´ the Voom Voom', James P. Johnsons 'Jingles' oder Willie 'The Lion' Smiths 'Sneakaway'. Und dies mit ständig neuen und überraschenden Phrasen, humorvoll und geschmackssicher.
In bester Tradition der frühen Stride-Pianisten stellt das Duo die Chris-Hopkins-Komposition des Titelsongs 'Partners in Crime' vor. Ob Hopkins dabei an die gleichnamige Science-Fiction-TV-Serie gedacht hat, bleibt offen. Sicher ist hingegen, dass das Bewahren der Tradition für die beiden Klavier-Virtuosen durchaus zukunftsweisend sein kann. Für Freunde des traditionellen Klavierjazz schafft die neue CD jedenfalls unterhaltsame und kurzweilige Entspannung bis zu den letzten Akkorden des schnellen 'Apanhei te Cavaquinho'.<
Klaus Mümpfer, JAZZPAGES


>Die beiden Pianisten Chris Hopkins und Bernd Lhotzky haben bereits ein Duo-Album aufgenommen, nun legen sie nach. Mit 15 noch gewitzteren, noch swingenderen Titeln demonstrieren sie die Kunst des Stride-Piano, dass der Hörer mal beglückt lächelt, dann wieder schwindelt ob der Virtuosität. Benny Goodmans 'Georgia Jubilee' und J.P. Johnsons 'Jingles' sind Kabinettstücke, singbar, mit feinen harmonischen Entwicklungen und einem Rhythmus zum Fußwippen. Aber sie brillieren auch mit impressionistischen Klangmalereien ('Snowfall'), einem feurigen Tango ('Salir A La Luz') und einem geerdeten Blues ('Partners in Crime'). Mitreißend schon das. Aber ein Titel setzt dem noch ein Glanzlicht auf: 'Five 4 Elise' ist natürlich Beethovens oft gehörte Bagatelle, arrangiert über das kaum weniger berühmte Fünf-Viertel-Riff von Dave Brubecks Welthit 'Take Five'. Da überblenden die beiden Pianisten Klassik und Modern Jazz auf höchstem Niveau.<
Dr. Ralf Stiftel, WESTFÄLISCHER ANZEIGER


>Für ihre Duos an zwei Steinway-Flügeln haben sich Chris Hopkins und Bernd Lhotzky ein breit gefächertes Repertoire zwischen Duke Ellingtons 'Tonk' und Ludwig van Beethovens 'Für Elise' ausgesucht. Sie grooven, sie swingen, sie haben Spaß an den Melodien und wechseln sich in Begleitung und Solo fast unmerklich ab: ein perfekt eingespieltes Duo. Sie wurzeln im Stride-Piano, haben ihren Stil jedoch um die Offenheit und den Fluss des Post-Bebop-Mainstream erweitert. In den 15 Titeln setzen sie lieber auf ausgefuchste Arrangements und die Erfahrung vieler Konzerte als auf spontane Improvisationen: traditionsbewusster Jazz, auch für Freunde der Moderne.<
Audio-Wertung: 'Sehr gut'
Werner Stiefele, AUDIO

>Die beiden Musikarchäologen sind normalerweise im gewitzten Quartett Echoes of Swing zu hören. Von Zeit zu Zeit graben sie aber auch als Pianoduo nach vergessenen Perlen, um sie virtuos und humorvoll aufzupolieren. Mit der selten gespielten Ellington-Nummer 'Tonk' wird das Album eröffnet, um sich in der Folge auf das elegisch berührend gespielte 'Snowfall' von Claude Thornhill zu stürzen, dem Stride-Meister James P. Johnson mit 'Jingles' einen Besuch abzustatten oder das 'Russian Lullaby' von Irvin Berlin zu zelebrieren. Ein Tasten-Overkill wird 'Partners In Crime' trotzdem nie, denn Lhotzky und Hopkins geben sich gegenseitig immer Raum und stehen sich nicht im Weg. Auf zwei Solonummern kann man den individuellen Qualitäten der beiden Pianisten nachspüren. Hopkins gibt sich höchst elegant mit 'Someone To Watch Over Me' auf Gershwins Spuren, während Lhotzky sich in 'Sneakaway' in Willie 'The Lion' Smith verwandelt. Das alles geschieht mit so viel Liebe zum Detail und einer heutzutage selten geworden musikhistorischen Kennerschaft, dass es die reine Freude ist.<
Rolf Thomas, JAZZ THING

>If you love piano jazz then this compilation is a knockout.<
Horace Meunier Harris, IAJRC Journal
(International Association of Jazz Records Collectors)


4 STAR DOWNBEAT-review:
>If Mozart can make us smart, Teddy Wilson can make us happy. Life would be easier, more gracious and tolerable, if we made his music the background track for morning rush hour. Wilson’s busy, bubbling music translates into euphoric duos in the hands of his one-time student, the effervescent Dick Hyman, and Germany-born Chris Hopkins. There’s nothing bookish about the playing, relaxed on 'Blue Interlude' and feverish on 'Runnin’ Wild'. These guys cleanly reinterpret Wilson’s clear-cut swing inventions, and flourish their
initials into the book of the debonair, agile pianist. This date recaps the duo’s 'stride summit' tours of Europe. Good track separation lets us hear the duo divvy up duties, as sheer razzle-dazzle transcends mere understanding and respect, and ascends into lofty fun and
games. Joy bursts like Roman candles from four-hand interplay that takes one’s breath on tunes Wilson co-composed with Benny Goodman and Lionel Hampton ('Dizzy Spells', 'Opus One Half') and off-Tin Pan Alley hits they reinvented as jazz vehicles ('Bei Mir Bist Du Schön', 'Fine And Dandy').<
Fred Bouchard, DOWNBEAT ****


>We have yet to reach the halfway point in 2008, but a top contender for Best Jazz Piano Album of the Year has already emerged. Jazz institution Dick Hyman and Chris Hopkins celebrate the legendary Teddy Wilson with this duet release, recorded in late 2006. The release contains seventeen selections, most of which are tunes that Wilson recorded when he was a member of the Benny Goodman Orchestra (and smaller Goodman-led combos) in the 1930s. All but four of the tracks feature Hyman and Hopkins in duet, playing music that ranges from Joplin-esque stride to playfully humorous to full-on romantic. One only has to hear the opening track 'Dizzy Spells' (penned by Wilson, Goodman and Lionel Hampton) to appreciate the true potential of hearing what can happen when these two virtuosos are present in a studio, armed with their own respective pianos. On said tune, the players don't 'tickle' the ivories…they shred them. The duo investigates a number of standards such as 'Oh Lady Be Good' and 'I've Got the World on a String,' but also makes time for more curious selections with which Wilson had some affiliation. For instance, Hopkins plays a solo performance of 'Melody in F' by the classical pianist Anton Grigorjewitsch Rubinstein. According to the liner notes, Wilson recorded this as part of a mailorder album entitled Teddy Wilson School For Pianists. Good luck finding that one at Borders. Each pianist gets a few solo numbers and those are just as enjoyable as the duets. Hopkins' other selection is a lovely reading of 'These Foolish Things,' while Hyman's showcase includes a terrific recording of Kay Swift's 'Fine and Dandy.' The aforementioned liner notes definitely enhance the experience of listening to this disc, as they contain a track-by-track analysis outlining exactly how and when Wilson became associated with each one. Therefore the album also serves as a catalyst to seek out a lot of great music from Wilson's musical prime.<
Graham L. Flanagan, ALL ABOUT JAZZ (New York)


>Ein swingendes Piano-Vergnügen in exzeptioneller Klangqualität, dargeboten mit viel Drive, Können und Klasse. Wohl erstmals in der Jazzgeschichte widmen sich hier zwei Musiker dem großen Pionier des Swing-Pianos an zwei Flügeln.<
VICTORIA RECORDS


>Hoch lebe die Tradition! Während sich das Gros der Jazzpianisten an Größen aus den Fünfzigern und später orientiert, hat sich Chris Hopkins den Klassikern aus den Zwanziger- und Dreißigerjahren verschrieben. Er hat die großen Alten studiert, also Fats Waller, Teddy Wilson, Earl Hines und die wenigen KlavierRecordingn von Duke Ellington, und diese Kenntnisse hat er in seinen eigenen, traditionsverwurzelten Stil integriert. Der gefiel dem Altmeister des Stride Pianos, Dick Hyman, so gut, dass der 80-jährige Amerikaner gerne mit dem nicht einmal halb so alten Deutsch-Amerikaner für ein Dutzend Titel ins Studio ging. Die beiden passen prächtig zusammen, wobei jeder mal begleitet, mal den Solopart übernimmt. Gelassen verzahnen sie ihr Spiel ineinander: Hier zeigt sich eine Generationen überschreitende Seelenverwandtschaft, die auch musikalisch weit über die Routine hinausreicht. Mit Spielwitz und Humor erweitern sie das Schema des Stride Pianos, indem die beiden an zwei Flügeln die Stride-typisch starren Begleitbewegungen der linken Hand effektvoll aufreißen und mit der Rechten vergnügte Varianten von Klassikermelodien zaubern. So klingen Hits wie 'Lady Be Good', 'Bei mir bist Du schön' oder 'I’ve Got the World on a String' trotz aller historischen Bezüge jung und frisch.
Ähnlich souverän hatte Hopkins bereits 2005 mit dem Pianisten Bernd Lhotzky das Duoalbum 'Tandem' eingespielt – ebenfalls eine souveräne Neufassung der Tradition des Stride & Swing Pianos. Sei es eine düstere Fassung der 'Black and Tan Fantasy' oder das heitere 'I Wish I Were Twins': Die beiden sind geistige Zwillinge und haben das klassische Jazzpiano ebenso gründlich wie liebevoll entstaubt. Sie zu hören ist ein Vergnügen.<
Werner Stiefele, RONDO


>What a treat for fans of jazz piano duos, of which I’m certainly one! This is the most enjoyable two-piano disc I’ve heard in the past year. The clever arrangements and imaginative treatments of the tunes is a kick and a half. These guys are keyboard geniuses with the greatest musicianship - they do one terrific turn of tune after another, nonstop, and all over the keyboard.<
John Henry


>This CD is a logical if not necessarily inevitable collaboration, a set of piano duets by Chris Hopkins and Dick Hyman that pay tribute to the definitive swing pianist Teddy Wilson. Wilson is a strong influence on Hopkins and a lesser one on Hyman, who knew him personally. Despite the 45-year difference between the two pianists, they play on an equal level throughout this delightful set and, at least on this CD, in a similar style. Hyman always had the ability to play in any jazz style that he desired, and he adapts himself very well to a set of songs associated with Wilson. While Hopkins and Hyman take two piano solos apiece, most of the set features their exciting duets. Some of the selections are arranged tightly so they are performed in a similar style to how Teddy Wilson had recorded them, while others use the pieces as a point of departure for more spontaneous improvising. The accurately titled Teddy Wilson in 4 Hands is highly recommended to fans of swing and stride piano.<
ALLMUSIC REVIEW, Scott Yanow

>Die Musik Wilsons - hier vornehmlich Stücke aus dem Repertoire von Benny Goodmans Trio und Quartett - verbindet die Generationen mühelos und vereint diese swingenden Klaviermeister in der Hommage an ihr Vorbild.<
STEREO, Stephan Richter

> So jung und spritzig wie vor 100 Jahren. Ein feines Album mit vielen Bonbons für Freunde des delikaten Piano-Jazz, mit dem das Stride Piano eine sprühende Renaissance erlebt. <
MUSENBLÄTTER (Germany)

Mit 4 Sternen**** ausgezeichnet
>A well-planned album of exceptionally fine and colourful piano jazz. For lovers of stride, this release is a must. As Fats used to say, 'Well, all right!'<
JAZZ JOURNAL INTERNATIONAL (Great Britain)

>In a review of a ragtime album a while back I described my love of the piano percussion combination. In a ragtime setting it provides that little extra something to excite audiences not knowledgeable enough to appreciate the nuances of piano by itself. In a jazz settings, as Jelly Roll Morton and Fats Waller both knew, it can convince the audience the pianist has an orchestra hidden in that thing à la Paul Whiteman‘s film King of Jazz… It's hard to pick a favorite on such a solid album, certainly one of the best releases in our niche this year. For drummers, and those who appreciate jazz drumming, this is a must have. For solo pianists desiring a lesson on working with other instruments this is a master class. I couldn’t recommend it highly enough to fans looking for an album they will enjoy over and over again.<
THE SYNCOPATED TIMES (USA)

>Nous avons là un ensemble de duos piano-batterie de premier ordre que l'on écoute sans aucune impression de monotonie. Mop Mop, le bel hommage de Guillaume Nouaux à Big Sid Catlett, ajoutant à la qualité de l'ensemble. Tous pratiquent au plus haut niveau le style stride dont ils illustrent la variété et les multiples ressources.<
'HIT' COULEURS JAZZ (France)

>Une illustration du bon état de forme actuel de ce piano qui nous rappelle les origines.<
ACADEMIE DU JAZZ (France)

>Almost an hour of playing with the best of the best traditional jazz pianists, great compositions. It's a very brilliant album.<
JAZZ QUAD (Russia)

>'Le disque du jour': Dans ce disque 100 % bonne humeur, le batteur invite les meilleurs pianistes stride d'aujourd'hui pour une série de duos épatants!<
TSF JAZZ (France)

>Ne me demandez pas combien de doigts possèdent ces phénomènes, dix comme tout le monde je suppose, et pourtant… Vélocité, virtuosité mais pas seulement, la musicalité est toujours présente (…) Écoutez aussi la batterie, cette liberté qu’elle peut s’accorder sans pour autant écraser le son du clavier. Pas d’inquiétude avec Guillaume, il sait tout faire avec des baguettes et très bien en plus!<
ACTION JAZZ (France)

>On se régale à l'écoute de ces standards superbement interprétés par ces virtuoses ! Quant à Guillaume Nouaux, architecte de cet enregistrement, son jeu subtil fait merveille. Je vous invite vraiment à découvrir ce très bel album.<
JAZZNICKNAMES (France)

>Guillaume Nouaux est un personnage étonnant à plus d'un titre, incarnant une hypertechnique sans épate, une puissance sans effort, un swing de tous les instants, une capacité d'écoute et d'adaptation très développée. Sa batterie règne sur cet album, fédérant le talent de ses sept partenaires, s'adaptant à chacun d'eux sans aucune redondance. Et quel swing ! Le jazz, une pulsation, un langage, dit-on. De ce côté-là, tout le monde est au rendez-vous, à son meilleur niveau, et lui le premier. Voilà un des grands disques de ce 2020 si difficile pour les musiciens. Et si j'ai un conseil à vous donner, c'est de ne pas passer à côté!<
LIONS CLUB INTERNATIONAL - Lion Magazine (France)

>The boss and drummer Guillaume Nouaux is the only and very empathetic companion on all tracks - and in addition he has granted himself a small solo track as well. He should have all kinds of honor to take care of both this tradition and at the same time promote these pianists. Here I can promise that it swings from start to finish.<
NETTAVISEN (Norway)